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The Human Voice Review – Ruth Wilson non riesce a connettersi nel racconto di disperazione di Jean Cocteau | Teatro

JL’opera teatrale di Ean Cocteau del 1930 è un monologo travestito da una serie di conversazioni telefoniche in cui si sente l’angoscia di una donna abbandonata dal suo partner. Usando il telefono come metafora – le linee tagliate o incrociate che riflettono la disconnessione emotiva della coppia – non è solo un esperimento vocale drammatico, ma un gioco dolorosamente umano sull’essere disperati, frenetici e innamorati di qualcuno che se ne va con freddezza. Ci sono state versioni selvaggiamente diverse del personaggio centrale e tormentato, dalla tremante donna fumatrice di Ingrid Bergman nel 1960 alla moglie imperiosamente ferita di Tilda Swinton nel film di Pedro Almodóvar del 2021. La presa del dramma emotivo è cruciale.

Quel dramma non è catturato qui, né la sua suspense. Il regista Ivo van Hove adatta anche la sceneggiatura di Cocteau e riesce a privarla del suo crudo potere emotivo e del suo dinamismo. Diventa sobrio e sterile come la teca vuota di un set disegnato da Jan Versweyveld, che sembra tenerci a distanza con il suo abisso clinico.

Ruth Wilson, nei panni di un’amante respinta in pantaloni della tuta e un top a torta, minimizza ed esagera in vari modi la sofferenza del suo personaggio. Ci sono momenti agghiaccianti di teatralità palese mentre impersona il cane della coppia, abbraccia le scarpe del suo amante e mima selvaggiamente, a volte con passi di danza aggiunti, in intermezzi musicali con Beyoncé e Radiohead. C’è un momento dolorosamente passivo in cui è inchiodata al muro con le spalle a noi mentre ascoltiamo How to Disappear Completely dei Radiohead dall’inizio alla fine, inducendo non solo la noia ma anche l’impressione disumanizzata dell’insetto catturato morto trasmessa su carta moschicida.

Appuntata al muro... Ruth Wilson.
Appuntata al muro… Ruth Wilson. Foto: Jan Versweyveld

Wilson sembra saltare le battute che descrivono l’impotenza del suo personaggio (si sente in colpa e si rifiuta di incolpare il suo partner per il dolore che le ha causato). Questi segmenti, per quanto difficili possano essere per un pubblico moderno, sono francamente onesti e coraggiosi nella loro vulnerabilità, ma qui non suonano o si sentono così. Forse Wilson sta cercando di dare forza alla parte, ma finisce per suonare artificiale e distante. Mentre si districa, ci sono prove di psicosi: il suo amante è solo una voce nella sua testa? – ma questo sviluppo interessante non dura.

Cocteau ha detto di aver scritto la commedia dopo che la sua scuderia di attrici si è lamentata del fatto che i loro ruoli erano troppo dominati dalla sceneggiatrice e dalla regista. Ironia della sorte, questo sembra essere il problema di questa messa in scena stilizzata; Il personaggio di Wilson fa parte di una visione registica più ampia.

L’involucro di vetro, che si rivela essere una vista all’interno della casa di Wilson dal suo balcone, potrebbe aver creato un’intimità voyeuristica, come è stato fatto in una produzione più piccola e di grande impatto al Gate Theatre di Londra nel 2018, con Leanne Best. Ma Wilson sembra sempre una mostra racchiusa in vetro che drammatizza piuttosto che abitare il dolore femminile.

Una sceneggiatura tradizionalmente messa in scena come conversazione telefonica si trasforma qui in un monologo drammatico, che è una mossa innovativa, ma lo spettacolo interrompe la propria riconcettualizzazione tornando al dispositivo drammatico della conversazione telefonica verso la fine.

Più inquietante, c’è un accenno del vecchio cliché che circonda il crepacuore suicida delle donne che condanna questo personaggio al fatalismo di Anna Karenina. Qui, tuttavia, vediamo questa donna depressa e sconvolta che indossa i tacchi e un vestito assassino – non assomiglia a una modella di una pubblicità di profumi costosi – in un momento suicida, che rasenta la fantasia misogina. E nonostante tutta la teatralità, il pezzo rimane calmo e calmo; un monologo di 65 minuti che sta per finire.

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