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E il vincitore non è… dove le nomination agli Oscar sono andate storte | Oscar

Il Cavaliere Verde

Come diavolo è stato ignorato il Cavaliere Verde per le nomination agli Oscar? Per inciso, questo dramma visionario, diretto da David Lowery e interpretato da Dev Patel e Alicia Vikander, è coprodotto dalla compagnia di tendenza A24 – attualmente il brindisi della Hollywood indipendente. È una strana allucinazione folk horror o prog rock basata sul poema cavalleresco del XIV secolo Sir Gawain and the Green Knight. Dev Patel è Gawain che viene sfidato in un gioco oscuro dal misterioso Cavaliere Verde. Gawain è libero di sparare alla testa del cavaliere con la sua spada, a condizione che il cavaliere possa fare lo stesso con lui in un anno. Gawain taglia la testa al cavaliere e questa figura sinistra semplicemente solleva la testa, ricordando a Gawain di cercarlo per la rivincita del prossimo anno, e se ne va. La ricerca che ne risulta è inquietante e bella come qualsiasi cosa abbia visto al cinema negli ultimi 12 mesi. Perché l’accademia non poteva vederlo? Peter Bradshaw

Zola

Riley Keough e Taylor Paige in Zola.
“Incredibilmente divertente”: Riley Keough e Taylour Paige in Zola. Foto: A24/Anna Kooris/Allstar

L’Accademia di solito impazzisce per un film di amici interrazziali che coinvolge molto guidare in giro: guarda i vincitori del miglior film Driving Miss Daisy (1990) e Green Book (2019). Ma in qualche modo il road movie scandalosamente divertente di Janicza Bravo su una ballerina di pole dance part-time (Taylour Paige) e il suo nuovo compagno selvaggiamente carismatico (Riley Keough) è passato inosservato. La principale differenza tra questi vincitori e Zola è che Zola è davvero bravo. Non sono fantasie banali di riconciliazione razziale e le prestazioni sono eccellenti in tutto – Colman Domingo! Il cugino Greg di Succession! Soprattutto, l’agile regia di Bravo traduce con successo un dramma di Twitter su schermo di un telefono in una sontuosa odissea sul grande schermo. Questo è un compito urgente per il cinema contemporaneo che è stato appena affrontato dai più famosi “scrittori” di Hollywood. Zola merita nomination in tutto, da Best Bad Accent a Best Twerk. Ma non ne ha. Un’ulteriore prova che l’Accademia non ha gusto. Ellen E Jones

Razzo Rosso

Simon Rex e Suzanna Son in Red Rocket.
“Divertente quanto feroce”: Simon Rex e Suzanna Son in Red Rocket. Foto: A24

Se dovessi scegliere un film che riassuma davvero quei tempi folli, saresti alle prese con i candidati di quest’anno, la maggior parte dei quali sono ambientati nel passato o 20.000 anni nel futuro. Con questa sola misura, Red Rocket merita una reputazione. È tutta una questione di soldi sull’America moderna senza essere apertamente presuntuoso, predicatore, piagnucoloso, triste o stupido – il che probabilmente spiega perché non ha ottenuto l’amore di Oscar. Il suo protagonista è l’epitome della mascolinità in crisi: una squallida pornostar la cui impotenza economica e sessuale sono indissolubilmente legate. Simon Rex lo interpreta con una brillantezza maniacale (da Oscar) e, come i precedenti film del regista Sean Baker (Tangerine, The Florida Project), Red Rocket va in luoghi dove Hollywood non va: questa volta, una città di raffineria del Texas in fondo alla strada. Potresti chiamarlo realismo – Baker usa luoghi trovati e non attori – ma lo schermo esplode di colori brillanti e la storia è tanto esilarante quanto oscura. Steve Rose

7 prigionieri

Christian Malheiros in 7 prigionieri.
“Il film è una bambola russa – due film in uno”: Christian Malheiros in 7 Prisoners. Foto: Netflix/Aline Arruda/Allstar

Non è stata una sorpresa che l’elettrizzante thriller sociale brasiliano 7 Prisoners abbia mancato gli Oscar. Non è che il film non sia stato un knockout (lo è) o non abbia impressionato i festival (lo è stato). Ma in qualche modo il racconto accusato di schiavitù moderna e falò morali di Alexandre Moratto è scomparso tra le crepe quasi non appena è apparso su Netflix. Menzionarlo agli amici ottiene sguardi vuoti; A volte mi chiedo se mi sono inventato tutto. Il film è una bambola russa, due film in uno: il primo robusto, il secondo straordinario. Ognuno inizia come una storia sulla tratta di esseri umani, tre adolescenti rurali che lavorano non pagati in una discarica di San Paolo che li tiene sotto chiave. Ti piace il realismo estremo. Questo deve bruciare la storia. Ma poi entrano in gioco anche ambiguità striscianti, vengono poste domande più scomode di quanto siamo indignati. La complicità è ovunque; I riflettori puntano su come i film stessi manipolano per chi tifiamo e perché. Così formulato, l’esilio dagli Oscar sembra ovvio. la tua perdita. Danny Leigh

passaggio

Ruth Negga e Tessa Thompson di passaggio.
“Una performance accattivante”: Ruth Negga con Tessa Thompson in Passing. Foto: Netflix

Il tenero e straziante debutto alla regia di Rebecca Hall avrebbe potuto essere nominato per la perlacea fotografia in bianco e nero di Eduard Grau, che conferisce al film una prospettiva bella ma riservata, tutta orli oscillanti, tende chiassose e tese del cappello abbassate. Potrebbe essere apparso in una sceneggiatura adattata, in cui lo stesso Hall naviga abilmente nel campo minato del libro di Nella Larsen del 1929 su cui è basato. Tessa Thompson avrebbe fatto una scelta fortemente conservatrice per la migliore attrice e André Holland avrebbe potuto rinforzare un cast di supporto irregolare. Ma ciò che fa davvero male è l’assenza di Ruth Negga come attrice non protagonista: la sua interpretazione è avvincente, abbagliante e mostra che il mantenimento di un fronte abbagliante può assumere un cuore fragile. Abbiamo fatto molta strada se nello stesso anno otteniamo il superbo e tre volte nominato The Lost Daughter di Passing e Maggie Gyllenhaal, due straordinari debutti femminili di attori diventati sceneggiatori-registi. Ma mostra fino a che punto dobbiamo ancora andare se non troviamo un posto per nominare entrambi. Jessica Kiang

ricordi

Tilda Swinton in memoria.
“Scene meravigliose di solitudine e trauma”: Tilda Swinton in Memoria. Foto: Sandro Kopp/Kick the Machine Films

La vittoria di Parasite agli Oscar ha avuto l’effetto esilarante di annullare così tante decisioni dell’Academy in un colpo solo: “Vuoi dire che invece di nominare ogni anno fastidiose cazzate americane, avrebbero potuto includere roba buona dall’estero?” Certo, sarebbe assurdo pensare che un’opera d’arte come Memoria di Apichatpong Weerasethakul possa competere con Belfast o il tentacolare thread Twitter di Don’t Look Up, ma il più grande regista vivente del mondo ha realizzato qualcosa di veramente bello quest’anno con il suo primo film ambientato fuori dalla sua nativa Thailandia, con Tilda Swinton (una degna nominata come migliore attrice) che sublima il suo potere da star nel racconto di Weerasethakul di una donna perseguitata da strani rumori, il regista crea in qualche modo scene meravigliose di solitudine e trauma che sembrano arrivare dal nulla In un tempo in costante movimento, Weerasethakul si prende il tempo per vedere, ascoltare e sentire, con composizioni squisite e un intricato sound design che contribuiscono a creare un’esperienza cinematografica davvero coinvolgente. Salmone Caspar

asino per sempre

asino per sempre.
“Soffrire per la sua arte”: Jackass Forever. Credito: Landmark Media/Alamy

Ci sono alcuni buoni film nominati per il miglior film quest’anno, ma non sono sicuro che nessuno di loro faccia qualcosa che non abbiamo mai visto prima. Jackass Forever è un vero originale. So che può sembrare strano fare enormi pretese di originalità per il quarto lungometraggio in un franchise comico acrobatico sporco, divertente e scatologico. Ma il capobanda di Jackass Johnny Knoxville ora ha 51 anni. Quando viene ucciso da un toro alla carica, segue una scena rivelatrice sulla mortalità. Jackass parlava della spavalda invulnerabilità della giovinezza, di un gruppo di ragazzi a cui non frega niente se si fanno male finché ne hanno la possibilità. Era come se nessuno credesse di potersi davvero ferire, non importa quanti urti, lividi e fratture avessero subito. Questa volta lo sanno. Ma sono comunque là fuori, soffrono coraggiosamente per la loro arte, illuminano la strada per la prossima generazione di asini e si connettono con il pubblico. Se questo non è il tipo di film che gli Oscar dovrebbero approvare, non so quale sia. Caterina Bray

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